Superar o no superar a “La Princesa Mononoke” debe ser opinión personal de cada uno, pues las dos son películas tan diferentes que no pueden compararse más allá de los gustos personales. Si en la anterior película nos sumergíamos en una aventura épica donde se mezclaba el mundo feudal y el mundo de los grandes dioses, con “El Viaje de Chihiro” seremos transportados a un mundo confuso y onírico habitado por extraños monstruos, brujas y sombras errantes, donde los humanos son raros seres objeto de burla y desprecio. Chihiro, la niña protagonista, llega a este lugar junto a sus padres después de atravesar un misterioso túnel. Allí, estos últimos quedan convertidos en cerdos y la chica, descubre que no puede volver atrás, pues el túnel de entrada se encuentra ahora inaccesible. Asustada, recibe ayuda de un joven que trabaja en un gran edificio de aguas termales construido para los dioses. Chihiro deberá luchar por sobrevivir en un mundo hostil, mientras busca la manera de recuperar a sus padres y volver a su realidad.
Da igual el número de veces que se vea esta película, que no hay vez en la que no desees que los padres de Chihiro no entren en el túnel. Que hagan caso a la miedosa de su hija y se vuelvan al coche para no volver nunca. Que no lleguen jamás a ese restaurante y se trasformen en cerdos por su mala gula. Solo las buenas películas son capaces de provocar esta sensación, ese “pasad de largo” en “Alien” o al “dale los malditos huevos y que se largue” en “Funny Games”. Cientos hay de estos ejemplos y cada persona tendrá sus preferencias. Por supuesto en estas situaciones, y si no mal iríamos, las cosas terminan por ocurrir y provocar el inicio de la trama.
Así la cosa, la torpe y cobarde Chihiro se ha quedado sola en un mundo irreal. Para sobrevivir, deberá dejar atrás la niñez, crecer y afrontar la situación con la frialdad de un adulto. De todos los personajes de Miyazaki, Chihiro es sin duda el que posee el mayor arco de evolución siendo igualmente visible en la película. Basta comparar el vértigo que la niña sufre al inicio del film por bajar unas simples escaleras, a la confianza y decisión con el que termina saltando por encima de estrechas y oxidadas tuberías. O la dubitación de habla y enfrentamiento a la bruja Yubaba en su primer encuentro, frente a la seguridad de las escenas resolutivas. “El Viaje de Chihiro”, más allá de la magia y la fantasía, es la necesidad de crecer como persona, el paso de la infancia a la edad adulta.
Dado que todo es, todo vale
El mundo de “El Viaje de Chihiro” es un mundo que gira entre la magia y el surrealismo. Es una película donde no se puede saber qué va a ocurrir a continuación porque cualquier cosa puede ser. Cualquier cosa, cualquier objeto puede desencadenar la mayor de las locuras siendo constante el efecto sorpresa. Miyazaki saca en este largometraje todo su talento e imaginación, para crear un mundo increíble con seres estrafalarios a la par que asombrosos. Si bien en anteriores trabajos ya habíamos podido ver ciertos detalles relacionados con esta desbordante imaginación, “El Viaje de Chihiro” es la película donde Miyazaki, como ya ocurría en “Porco Rosso” con la aviación, tomará la fantasía y la magia como bases centrales del proyecto. A partir de este momento, ambas se convertirán en elementos recurrentes con un gran peso e importancia en las posteriores películas.
Al ritmo de la batuta de Joe Hisaishi, al que recordamos como el gran compositor de la banda sonora de las anteriores películas de Hayao, “El Viaje de Chihiro” sigue mostrando una constante evolución en el apartado artístico. A partir de los magníficos resultados de “Mi Vecino Totoro” y sobre todo de la más reciente “La Princesa Mononoke”, con “Chihiro” se seguirá mejorando y retocando la bella composición de los escenarios. Seguramente los bosques de la anterior película resulten más impactantes a la vista con los juegos de luces y sombras, que los escenarios centrados en los baños termales. Se logran, sin embargo, muy buenos resultados con toda la zona de las calderas y los exteriores del edificio (paredes, escaleras y tuberías). Resaltar también el lujoso despacho de Yubaba, un espacio repleto de detalles y vistosidad que no será sino un anuncio de lo que veremos en “El Castillo Ambulante”.
A modo de mención, según palabras del mismo Miyazaki, “El Viaje de Chihiro” iba a ser una obra de más de tres horas de duración. Este trabajo era inasumible para el estudio y finalmente, a base de realizar recortes, se consiguió disminuir su duración en una hora, existiendo aun así, problemas a la hora de concluir el trabajo dentro de las fechas previstas.
Más allá de la enorme fama que consiguió “La Princesa Mononoke” alrededor de todo el mundo, ha sido “El Viaje de Chihiro” quien ha recibido mayor reconocimiento tanto dentro como fuera de su país. Galardonada con catorce premios, consiguió alzarse en el año 2002 con el Oso de Oro de Berlín y con un bien merecido Oscar a la mejor película de animación, siendo la primera película de anime ganadora de este premio y la única hasta la fecha (desde la instauración de esta estatuilla en el año 2001) creada a partir de animación tradicional. Volvería Ghibli a optar al Oscar tres años después con “El Castillo Ambulante”, si bien esta vez, el galardón fue a parar a otra película, impidiendo así poner un broche de oro a esta triada mágica de Miyazaki.
Especial Filmografía Hayao Miyazaki – Ghibli
#4 – "Nicky la Aprendiz de Bruja".
#5 – "Porco Rosso".
#6 – "La Princesa Mononoke".
#7 – "El Viaje de Chihiro".
#8 – "El Castillo Ambulante".
#9 – "Ponyo en el Acantilado".
